Marcin Zdunik

Wiolonczela, Improwizacja - Masterclass

DYREKTOR ARTYSTYCZNY

Polski wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Bauera (dyplom z wyróżnieniem oraz Medalem Magna cum Laude) oraz Instytutu Muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim (I nagroda w Konkursie im. Z.Lissy na najlepszą pracę magisterską). Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu pod kierunkiem Juliusa Bergera.

Koncertuje w wielu krajach Europy, USA i Korei często prezentując własne opracowania i kompozycje. Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Rudolfinum w Pradze, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Cadogan Hall w Londynie, Konserwatorium im. P.Czajkowskiego w Moskwie, Teatrze Ermitaż w Sankt-Petersburgu, Filharmoni Westfalskiej (Konzerthaus Dortmund), Filharmonii Słowackiej w Bratysławie, Filharmonii Narodowej w Warszawie czy Studio S1 PR im.W.Lutosławskiego.
Jest zapraszany do udziału w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, między innymi w festiwalu BBC Proms w Londynie, Muzyczny Olimp w Sankt-Petersburgu, Chopin i Jego Europa, Kammermusikfest Lockenhaus, Wartburg Festival oraz Meklenburg-Vorpommern Festival. Współpracuje ze znakomitymi zespołami, m.in. Prague Chamber Orchestra, St.Petersburg Camerata, Orkiestrą Kameralną Unii Europejskiej, City of London Sinfonia, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej w Warszawie, a także z wieloma wybitnymi muzykami, takimi jak Urszula Kryger, Olga Pasiecznik, Ewa Pobłocka, Krzysztof Jakowicz, Nelson Goerner, Krzysztof Jabłoński czy Jose Gallardo.
W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World organizowanego przez Kronberg Academy koncertował wspólnie z Gidonem Kremerem, Yuri Bashmetem i Tatjaną Grindenko.
Występował pod batutą znakomitych dyrygentów, m.in. Andrzeja Borejko, Tadeusza Strugały i Antoniego Wita i Andresa Mustonena.
Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. W 2007 roku został laureatem I nagrody, Grand Prix oraz 9 innych nagród w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.
W 2008 roku reprezentował Polskie Radio w Bratysławie na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU) zwyciężając i zdobywając tytuł New Talent 2008.
W 2009 roku otrzymał nagrodę Gwarancja Kultury przyznaną przez TVP Kultura.
W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J.Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Jego najnowszy album płytowy, zrealizowany przy współudziale pianistki Aleksandry Świgut i wydany nakładem Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina poświęcony jest muzyce R. Schumanna.
Marcin Zdunik dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.
Gra na wiolonczeli wykonanej przez Wojciecha Topę.

Cecylia Stanecka

Asystentka - Masterclass, Cello Class

Wiolonczelistka wykonująca repertuar klasyczny, od renesansu po muzykę najnowszą. Jest także entuzjastką jazzu, realizując się również na tym polu, będąc członkiem zespołów jazzowych. Gościła na wielu europejskich estradach. Spośród nich wymienić można Zürcher Hochschule der Künste, Hochschule der Künste Bern, University of Music Franz Liszt w Weimarze, Salę Kolumnową Związków w Moskwie, Filharmonię Narodową, Teatr Wielki – Operę Narodową, Teatr Nowy w Warszawie, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Filharmonię Zielonogórską, a także sceny między innymi Krakowa, Gdańska Zielonej Góry, Zamościa.
Uzyskała szereg nagród i wyróżnień podczas międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów. Jest laureatką między innymi Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Liezen, Andreas Stein Wettbewerb w Augsburgu, Ogólnopolskiego Turnieju Wiolonczelowego w Warszawie, I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. L. Boccheriniego w Zamościu.

Cecylia Stanecka współtworzy kwartet smyczkowy wraz z uznanymi warszawskimi muzykami – Dagną Sadkowską (Kwartludium), Aleksandrą Bugaj (Leopoldinum) oraz Jakubem Fiebigiem (IAM). Zespół ten, we współpracy z Teatrem Nowym w Warszawie organizuje m.in. cykl koncertów dla dzieci – Dzika Klasyka. Cecylia Stanecka jest także członkiem prężnie działającego zespołu Raffa Quartet, złożonego z muzyków orkiestry Opery Nova oraz zespołu jazzowego Północ Południe. Artystka współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Baltic Youth Philharmony, Pan European Philharmony, Open Mind Orchestra, Jungen Münchner Philharmonie oraz Filharmonią Zielonogórską. W 2014 rozpoczęła współpracę z Orkiestrą Opery Nova w Bydgoszczy jako muzyk solista, a od 2019 jest także członkiem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.

Nieustanna chęć poszerzania swych horyzontów zaowocowała ukończeniem przez Cecylię Stanecką Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Uniwersytecie Warszawskim. Cecylia Stanecka jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Leopold Mozart Zentrum przy Universität Augsburg oraz Hochschule der Künste Bern. Kształciła się pod kierunkiem wybitnych profesorów wiolonczeli m.in. Juliusa Bergera, Arto Norasa, Ivana Monighettiego, Louise Hopkins, Briana Franklina (viola da gamba), Tomasza Strahla, Kazimierza Michalika, Romana Jabłońskiego oraz Andrzeja Bauera. Obecnie jest doktorantką Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie wykłada, a także współpracuje z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych w Gnieźnie, gdzie realizuje się jako nauczyciel gry na wiolonczeli.

Jan Lewandowski

Asystent - Masterclass, Cello Class

Ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I Stopnia im. Janiny Garści w Tczewie w klasie mgr Mirosława Czochóra oraz Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II Stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, w klasie wiolonczeli mgr Jadwigi Ewald oraz w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej-Firlej. Od 2014 roku kształci się w klasie jednego z najlepszych polskich wiolonczelistów – dr Marcina Zdunika oraz w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej- Firlej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W październiku 2018, Jan Lewandowski rozpoczął staż asystencki na Katedrze Kameralistyki gdańskiej Akademii Muzycznej.

Ma na swoim koncie wiele osiągnięć na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, m. in.: III Nagroda a także dwie nagrody pozaregulaminowe - Nagroda Orkiestry Filharmonii Zabrzańskiej za najlepszy występ w finale oraz Nagroda za największą osobowość artystyczną na X Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, półfinalista na X Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Złota Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Svirel 2017” w Nova Gorica (Słowenia), Nagroda GRAND PRIX na IV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „With Music Through Europe” w Wilnie (Litwa), I Nagroda na XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie, I Nagroda na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II stopnia w Warszawie organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej.

11 listopada 2018 roku, Jan Lewandowski wraz z pianistką Aleksandrą Świgut wykonali Sonatę na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Szopena w Pałacu Prezydenckim na Kwirynale w Rzymie, podczas uroczystego koncertu organizowanego przez Ambasadę Polski w Rzymie z okazji obchodów 100. rocznicy odzyskania przez Polskę Niepodległości. Za swoje osiągnięcia artystyczne, otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, dwukrotnie – Nagrodę Prezydenta Miasta Tczewa, Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska „Młody Gdańszczanin”.

W latach 2013-2014 był stypendystą Krajowego Funduszu Na Rzecz Dzieci. Obecnie współpracuje z tym stowarzyszeniem w charakterze pedagoga podczas warsztatów dla wybitnie uzdolnionej młodzieży. Doskonalił swoje umiejętności na warsztatach i kursach mistrzowskich u profesorów takich jak prof. Kazimierz Michalik, prof. Andrzej Bauer, prof. Julius Berger, prof. Roman Jabłoński, prof. Stanisław Firlej, prof. Piotr Hausenplass, prof. Andrzej Orkisz, dr hab. Dominik Połoński oraz dr Bartosz Koziak. Współpracował jako solista z wybitnymi dyrygentami takimi jak Zygmunt Rychert, George Tchitchinadze, Adi Bar, Sławomir Chrzanowski oraz Szymon Morus. Występował na różnych scenach i salach koncertowych w Polsce, m.in. na sali koncertowej Zamku Królewskiego w Warszawie, na scenach Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Teatru Wielkiego w Warszawie, Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Sali Białej Pałacu Wilanowskiego w Warszawie, Sali Balowej Zamku w Łańcucie, Pałacu Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej, Ratusza Staromiejskiego w Gdańsku oraz w Willi „Atma” Karola Szymanowskiego w Zakopanem, a także w Austrii, Włoszech, Bułgarii, Słowenii, Ukrainie, na Litwie oraz na Białorusi.
Gra na instrumencie wykonanym przez Wojciecha Topę.

Dorota Bojarczuk

Wiolonczela - Cello Class

DYREKTOR

Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej i Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Krzysztofa Sperskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Luzernie (Szwajcaria) w klasie Marka Jerie.
Pomysłodawczyni Warsztatów Muzycznych w Augustowie skąd pochodzi i gdzie rozpoczynała swoją muzyczną edukację u Ewy Drzemickiej.
Robert Cohen, Marija Czajkowska, Gerhard Mantel, Peter Leisegang, Roman Jabłoński, Reiner Faupel - to kolejni wybitni pedagodzy i wiolonczeliści, u których rozwijała swe umiejętności gry na wiolonczeli podczas warsztatów w Sobernheim, Wiedniu, Zurichu, Weimarze i Gdańsku.
Kameralistyki uczyła się u Anny Prabuckiej-Firlej, Krzysztofa Sperskiego, Brandis Quartet (Berlin) i Altenberg Trio (Wiedeń).
W 2018 otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Torunia, a także wiele nagród za wyróżniające przygotowanie uczniów na konkursach krajowych i międzynarodowych. Wraz z mężem - akordeonistą Tomaszem Bojarczukiem tworzą Bojarczuk Family Ensemble.
Obecnie związana jest z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną i Zespołem Szkół Muzycznych w Toruniu.

Aleksander Dębicz

Improwizacja

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Elżbiety Tarnawskiej.
Uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, będąc większości z nich laureatem, zdobywcą nagród specjalnych lub finalistą (m.in.: I miejsce oraz nagroda specjalna miasta Frankfurtu n/Odrą za najlepsze wykonanie utworów J. S. Bacha na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Jana Sebastiana Bacha w Gorzowie/Frankfurcie n/O w 2000 roku, Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie sonaty Haydna na X Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Bremie (Niemcy) w 2005 roku, laureat i zdobywca Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Bukareszcie w 2006 roku).
Artysta doskonalił swoje umiejętności na międzynarodowych kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem światowej sławy pianistów i pedagogów: Roberta Levina, Andrasa Schiffa, Andrea Bonatty, Alexandera Braginskiego, Jana Jiraceka von Arnima, Katarzyny Popowej-Zydroń, Andrzeja Jasińskiego, Aleksieja Orłowieckiego i in. Koncertował zarówno w Polsce, jak i zagranicą (m.in. Niemcy, Francja, Rumunia, Włochy, Austria).
Aleksander Dębicz występował między innymi: z orkiestrą Filharmonii we Wrocławiu, w Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, Studio Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, Zamku Królewskim w Warszawie, Sali Kameralnej nowej siedziby NOSPR w Katowicach, Akademii Muzycznej we Wrocławiu i w Katowicach, w Ragusie - Ibli na Sycylii. Dwukrotnie (2006 i 2009) odbył tournée koncertowe po Rumunii, występując z reczitalami w Bukareszcie i innych większych miastach tego kraju. W 2012 roku otworzył cykl koncertowy Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina „Młode Talenty" w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, a w 2013 roku wystąpił z reczitalami Chopinowskimi m.in. w Łazienkach Królewskich oraz w Ogrodach Luksemburskich w Paryżu w ramach festiwalu „Chopin w Ogrodach Luksemburskich". W 2014 roku wziął udział w koncercie w ramach Festiwalu Otwarcia nowej siedziby NOSPR w Katowicach.
Jego muzyczne poszukiwania obejmują nie tylko działalność solową, lecz także kameralistykę. Artysta współtworzy duety m.in. ze śpiewaczką Wandą Franek, wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem oraz z saksofonistą Wojciechem Psiukiem. Współpracuje także z wieloma śpiewakami oraz z wokalistami rozrywkowymi. Bierze również udział w projektach pozostających w stylistyce muzyki jazzowej oraz popowej.
Wszechstronny pianista i improwizator, poruszający się swobodnie w różnorodnych stylach muzycznych. Laureat licznych konkursów polskich i zagranicznych. Zwycięzca międzynarodowego konkursu kompozycji i improwizacji Ad Hoc do obrazu Transatlantyk Instant Composition Contest 2013. W 2014 roku podpisał ekskluzywny kontrakt artystyczny z wytwórnią Warner Music Poland. Jego debiutancka płyta w barwach Warner Classics ukaże się w międzynarodowej dystrybucji już w 2015 roku.

Jacob Shaw

Wiolonczela - Masterclass, Cello Class

Międzynarodowej sławy brytyjski wiolonczelista, zdobywca międzynarodowych nagród Jacob Shaw (ur.1988) koncentruje na kontynentach: Europie, Stanach Zjednoczonych, Azji, w takich salach jak: Carnegie Hall, Salle Gaveau, Berlin Konzerthaus, Royal Albert Hall, Seoul Arts Center, Oslo Concert House, Walt Disney Concert Hall…
Jego dwupłytowy album DEBUT z 2015 roku zdobył świetne międzynarodowe recenzje - Ramy Franck, dyrektor International Classical Music Awards napisał: „Bez wątpienia: Jacob Shaw jest jednym z najbardziej charyzmatycznych i rozpoznawanych wykonawców jakich słyszałem do tej pory.”

Z wielkim repertuarem i świeżym podejściem do koncertów muzyki klasycznej, Jacob hołduje ideom swojego projektu „Radical Classic” - alternatywnego podejścia do budowania nowej, zróżnicowanej generacji melomanów, w ramach którego zainicjował wiele różnych „eventów” łączących muzykę poważną z innymi dziedzinami sztuki i nie tylko - tańcem, malarstwem czy gastronomią. Przykładem może być nadchodzący w 2018 roku projekt Britten Re:Imagined - podczas którego we współpracy z Ask La Cour Rasmussen (tancerzem solistą z New York City Ballet) publiczność będzie miała okazję doświadczyć interpretacji nie tylko muzycznej, ale i tanecznej trzeciej Suity B.Brittena na wiolonczelę solo.
Jego zamiłowanie do czerpania z obcych kultur i gatunków muzycznych doprowadziło do powstania projektów wychodzących poza ramy muzyki poważnej - były to kolaboracje z grającymi jazz, indie, folk, tradycyjną czy elektroniczną muzykę artystami. Oprócz tego, prowadzony chęcią dzielenia się muzyką z ludźmi, Jacob często inicjuje społeczne projekty, jak zeszłoroczne występy charytatywne w dwóch więzieniach, sierocińcu, szpitalu czy ośrodku dla uchodźców.

Jako nauczyciel prowadził lekcje mistrzowskie na uczelniach muzycznych i konserwatorskich na całym świecie (w Paryżu, Nowym Yorku, Toronto, Pekinie, Seulu, Szanghaju i innych), a w 2016 roku powołał swoją własną fundację wspierającą, edukującą i promującą młodych wiolonczelistów Scandinavian Cello School (www.scandinaviancelloschool.com) Wszystkie warsztaty są bezpłatne dla uczestników i do tej pory fundacja zorganizowała wiele projektów - w tym sesje coachingowe dla koncertującej solo młodej wiolonczelistki w Filharmonii Berlińskiej (z Berlin Chamber Orchestra), warsztaty wiolonczelowe w Hiszpanii, Polsce, również masterclassy w Brazylii, Europie i Azji.
Jacob Shaw jest również założycielem i dyrektorem artystycznym festiwalu tworzonego w rodzinnym gronie - Festival International de Musique de Chambre en Charente (www.chalaismusique.com) , który podczas najbliższej edycji będzie celebrował swoje dziesięciolecie.

Podczas swoich studiów w Londynie, Paryżu, Augsburgu i Kopenhadze zdobył wiele głównych nagród na narodowych i międzynarodowych konkursach wiolonczelowych (FLAME, David Popper, Stein, Haverhill Sinfonia, "Natexis" Banque Populaire, Danish String Competition) jak również wyróżnienia od takich fundacji jak Harby,Virtuoso of the future - Sommets du Classique Festival, Raphael Sommer, Leopold Mozart and Anglo-Danish Society.
Jacob Shaw należy do grona Pirastro Artists, promuje markę Leatherwood Bespoke Rosin.

International award winning British cellist (b.1988) Jacob Shaw gives acclaimed concerts across Europe, USA and Asia in venues including Carnegie Hall, Musikverein Vienna, Salle Gaveau, Berlin Konzerthaus, Royal Albert Hall, Seoul Arts Center, Oslo Concert House, Walt Disney Concert Hall…
His 2015 2CD album DEBUT won rave reviews internationally - Remy Franck, director of the International Classical Music Awards wrote the following - No doubt: Jacob Shaw is one of the most charismatic and distinctive performers I have heard in the last time.

Founder and director of the Scandinavian Cello School, created in 2016 to support, promote and educate young cellists - he also opened the world's first permanent cello center and retreat on an old farm from 1800. This unique center is just a short distance from the UNESCO heritage site of Stevns Klint, near to Copenhagen, Denmark. SCS is a non-profit organisation and participants receive a 100% scholarship for tuition costs at all SCS projects.

With a vast repertoire and fresh approach to classical concerts, Jacob often tours his “Radical Classic” project as an alternative movement to build a diverse and new generation of classical music lovers. Through “Radical Classic”, he has instigated numerous different projects combining classical music with other mediums such as food, drink, dance, art, and more… In 2018 he will launch Britten Re:Imagined, with Ask La Cour Rasmussen (solo dancer from the New York City Ballet), choreographing together the 3rd Solo Suite by Benjamin Britten for solo dancer and cello.
His passion for collaborating with different cultures and musical genres has led to projects with indie, jazz, folk, traditional and electronic musicians. Jacob often instigates outreach projects, last year this included performances in two prisons, an orphanage, a hospital and a refugee center. He has performed works or collaborated with composers such as Nico Muhly, Sofia Gubaidulina, Frangis Ali-Zadeh...

A keen chamber musician, together with his family, Jacob Shaw is the founder and artistic director of the Festival International de Musique de Chambre en Charente (www.chalaismusique.com) which is now in the 11th edition, and cellist of the Korean based piano trio Trio Sol 트리오 솔

During his studies in London (Yehudi Menuhin School), Paris (Ecole Normale de Musique), Augsburg/Nürnberg Hochschule (class of Julius Berger) and Copenhagen (Royal Danish Academy of Music) he won top prizes at national and international competitions FLAME, David Popper, Stein, Haverhill Sinfonia, "Natexis" Banque Populaire, Danish String Competition) as well as honours from foundations such as the Harby, Virtuoso of the future - Sommets du Classique Festival, Raphael Sommer, Leopold Mozart and Anglo-Danish Society.In addition to his studies, he attended lessons from Janos Starker in Bloomington alongside masterclasses with Roland Pidoux, Pieter Wispleway and Csaba Onczay.

Highlights of season 2019/20 include performing on invitation of the Vienna Philharmonic Orchestra at the ball 2019 in the Musikverein, concerto tours in Switzerland, Mexico and Korea, curating of a new concert series in Warsaw and heading up an international team as project manager for a new Deutsche Grammophon worldwide release. Jacob Shaw is a Pirastro Artist and endorses Leatherwood Bespoke Rosin.

Maria Pomianowska

Improwizacja wiolonczelowa

Doktor habilitowana sztuk muzycznych, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Adiunk w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Dyrektor międzynarodowego festiwalu Skrzyżowanie Kultur.
Od 1984 roku prowadzi studia nad unikalnymi technikami gry na instrumentach muzycznych rodem z Azji i Europy, podróżując do Indii, Chin, Korei, Japonii i na Bliski Wschód. W 1994 roku, wspólnie z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim, zrealizowała z sukcesem rekonstrukcję trzech zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłogajskiej, suki mieleckiej ifideli płockiej.
Od 30 lat koncertuje na całym świecie. Podczas pięcioletniego pobytu w Japonii (1997-2002) artystka prezentowała w największych salach koncertowych polską muzykę ludową i klasyczną. Zrekonstruowane instrumenty wielokrotnie prezentowane były na dworze cesarskim Japonii. Komponowała utwory i koncertowała ze światowej sławy artystami: Yo Yo Mą, Borysem Griebienszczikowem, Gilem Goldsteinem, Gonzalo Rubelcabą, Ianem Gilanem, AMJ, Stanisławem Soyką, Branfordem Marsalisem i in.
Artystka wydała 23 autorskie płyty, wiele z nich otrzymało międzynarodowe nagrody. W 2010 roku otworzyła pierwszą w Polsce specjalizację związaną z muzyką etniczną na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od 2011 roku tworzy unikatowe programy, wraz z muzykami arabskimi, pakistańskimi, senegalskimi, irańskimi,koreańskimi, chińskimi, japońskimi i indyjskimi w Azji i Afryce, bazujące na muzyce ludowej z Mazowsza.
W grudniu 2014 wraz z prof. Ewą Dahlig wydała publikację pt. "Fidele kolanowe. (Re)konstrukcja."
Ważniejsze odznaczenia i nagrody:
Paszport Chopinowski, Medal Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Gloria Artis (2010), Nagroda Marszałka Województwa Mazowieckiego (2011), Srebryny Krzyż Zasługi przyznany przez Prezydenta RP (2011), Nominacja do Nagrody Norwida (2014). Nagroda Marszałka Województwa Lubelskiego (2016).

Marek Kamola

Akompaniament

Marek Kamola urodził się w 1979 roku w Lublinie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. T. Szebanowej (2003), ukończył również Podyplomowe Studium Pianistyki w klasie prof. E. Pobłockiej (2005). Umiejętności pianistyczne doskonalił podczas kursów mistrzowskich prowadzonych m.in. przez M. Drewnowskiego, W. Mierżanowa, L. Nagel'a.
Jest laureatem II nagrody (I nie przyznano) na I Międzyszkolnym Konkursie Pianistycznym w Łodzi (1997) oraz wyróżnienia na V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2001).
Stypendysta Urzędu Miasta Lublin oraz Prezydenta Miasta Lublina. Laureat podczas konkursów kameralnych za wyróżniający się akompaniament, m.in. w 2012 roku podczas IV Konkursu Wokalnego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy otrzymał nagrodę im. J. Lefelda. Występował w Polsce i za granicą z recitalami oraz koncertami z orkiestrą symfoniczną.
W swoim repertuarze posiada utwory solowe i kameralne wielu epok, chętnie wykonuje też muzykę współczesną, współpracuje ze Związkiem Kompozytorów Polskich.
Obecnie jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Rafał Kwiatkowski

Masterclass, Cello Class

Absolwent warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, zwycięzca I nagród na międzynarodowych konkursach w Nowym Jorku, Baltimore, Lipsku, Lubljanie, Viňa del Mar (Chile), Kuhmo (Finlandia) oraz II nagrody na Konkursie Paulo Cello w Helsinkach. Laureat Paszportu Polityki, czterech Fryderyków oraz nagrody Fundacji Kultury Polskiej. Koncertował jako solista w Europie, obu Amerykach, Afryce i Azji - w Japonii wystąpił m.in. z recitalem w tokijskiej w Suntory Hall. Po nowojorskim debiucie recitalowym w Y Hall oraz koncercie kameralnym w Carnegie Hall (1999) wielokrotnie odbył tournee koncertowe po USA. Występował na renomowanych festiwalach w Polsce, Niemczech, Czechach, Finlandii, Rosji, Macedonii, Libanie, Puerto Rico i Chile. Koncertował jako solista z wieloma zagranicznymi orkiestrami - m.in. w Los Angeles, Bogocie, Santiago, Moskwie, Helsinkach, Budapeszcie, Palermo, Astanie, oraz z Filharmonią Monachijską a w kraju regularnie występuje i nagrywa z tak wspaniałymi zespołami jak Sinfonia Varsovia, Sinfonia Iuventus, Sinfonietta Cracovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa oraz Filharmonia Narodowa, z którą z wielkim powodzeniem debiutował pod dyr. Stanisława Skrowaczewskiego. Sukces ten zaowocował zaproszeniami na zagraniczne tournee koncertowe z Orkiestrą FN oraz nagraniem CD z Koncertem W. Lutosławskiego pod dyr. Antoniego Wita, które prócz polskich Fryderyków otrzymało wiele europejskich wyróżnień. Był solistą w koncertach symfonicznych promujących polską kulturę u progu przystąpienia Polski do EU, które odbyły się w Kopenhadze (Tivoli Hall), Helsinkach i Bazylei. W 2001 r. wiolonczelista wykonał w Berlinie Koncert altówkowy Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora, oraz uczestniczył w polskim prawykonaniu Concerto Grosso. Od tego czasu Penderecki regularnie zaprasza młodego artystę do polskich i zagranicznych wykonań swoich Koncertów, jak również do ich rejestracji płytowych.

Poza działalnością solistyczną Rafał Kwiatkowski z zamiłowaniem uprawia kameralistykę - miał przyjemność współtworzyć na światowych estradach z takimi osobowościami jak Christoph Eschenbach, Maxim Vengerov czy Krystian Zimerman, z którym w 2009 r. zagrał serię koncertów uwieńczoną nagraniem płyty dla Deutsche Grammophon.
W ciągu ostatnich kilkunastu lat nawiązał kameralną współpracę z większością najwybitniejszych polskich artystów. Wielokrotnie koncertował w trio z Vadimem Brodskim i Waldemarem Malickim (m.in. w Wiedniu i Kopenhadze) oraz wspólnie z Konstantym Kulką, Krzysztofem Bąkowskim i Krzysztofem Jabłońskim został członkiem Kwintetu Warszawskiego reaktywowanego po dwudziestu latach przez Stefana Kamasę (zespół zdobył niegdyś światową renomę z Władysławem Szpilmanem na czele).
Wiolonczelista doświadczył również nieco innego wymiaru kameralistyki koncertując i nagrywając CD Polanna z Anną Marią Jopek u boku takich gwiazd jak m.in. Gil Goldstein, Gonzalo Rubalcaba czy Krzysztof Herdzin.
Rafał Kwiatkowski od 2005 roku prowadzi działalność pedagogiczną w warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.

Aleksandra Soboń-Wakarecy

Akompaniament

Pianistka, kameralistka, absolwentka Norweskiej Akademii Muzycznej w Oslo (gdzie studiowała pod kierunkiem Einara Henninga Smebye, Liv Glaser oraz Trulsa Mørka) oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (studia pod kierunkiem Jerzego Romaniuka, Krystyny Boricińskiej i Joanny Maklakiewicz).
Jest laureatką I nagrody na Norweskim Konkursie Muzyki Kameralnej 2012, II nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Zdobyła również kilka nagród dla wyróżniającego się akompaniatora podczas konkursów dla instrumentalistów.
Dokonała norweskiej premiery dzieł Pawła Mykietyna, koncert w Filharmonii w Oslo został zorganizowany przez Ambasadę RP w Norwegii jako główne wydarzenie Obchodów Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej.
Wraz z mężem tworzy Wakarecy Piano Duo, duet fortepianowy, który zdobył I nagrodę XXV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Rzymie, nagrodę za najlepsze wykonanie Ronda C-dur Chopina na VI Międzynarodowym Kokursie Duetów Fortepianowych w Białymstoku, III nagrodę XXV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Rzymie (kategoria „Cztery Ręce).
Wakarecy Piano Duo zostało również laureatem konkursu „Nowa Twarz Muzyki” Instytutu Muzyki i Tańca.
Aleksandra Soboń-Wakarecy prowadzi klasę fortepianu w Zespole Szkół Muzycznych w Toruniu.
Jest stypendystką Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Prezydenta Miasta Torunia.

Julius Berger

Masterclass