Marcin Zdunik

Wiolonczela, Improwizacja - Masterclass

DYREKTOR ARTYSTYCZNY

Polski wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Bauera (dyplom z wyróżnieniem oraz Medalem Magna cum Laude) oraz Instytutu Muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim (I nagroda w Konkursie im. Z.Lissy na najlepszą pracę magisterską). Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu pod kierunkiem Juliusa Bergera.

Koncertuje w wielu krajach Europy, USA i Korei często prezentując własne opracowania i kompozycje. Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Rudolfinum w Pradze, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Cadogan Hall w Londynie, Konserwatorium im. P.Czajkowskiego w Moskwie, Teatrze Ermitaż w Sankt-Petersburgu, Filharmoni Westfalskiej (Konzerthaus Dortmund), Filharmonii Słowackiej w Bratysławie, Filharmonii Narodowej w Warszawie czy Studio S1 PR im.W.Lutosławskiego.

Jest zapraszany do udziału w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, między innymi w festiwalu BBC Proms w Londynie, Muzyczny Olimp w Sankt-Petersburgu, Chopin i Jego Europa, Kammermusikfest Lockenhaus, Wartburg Festival oraz Meklenburg-Vorpommern Festival. Współpracuje ze znakomitymi zespołami, m.in. Prague Chamber Orchestra, St.Petersburg Camerata, Orkiestrą Kameralną Unii Europejskiej, City of London Sinfonia, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej w Warszawie, a także z wieloma wybitnymi muzykami, takimi jak Urszula Kryger, Olga Pasiecznik, Ewa Pobłocka, Krzysztof Jakowicz, Nelson Goerner, Krzysztof Jabłoński czy Jose Gallardo.
W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World organizowanego przez Kronberg Academy koncertował wspólnie z Gidonem Kremerem, Yuri Bashmetem i Tatjaną Grindenko.
Występował pod batutą znakomitych dyrygentów, m.in. Andrzeja Borejko, Tadeusza Strugały i Antoniego Wita i Andresa Mustonena.

Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. W 2007 roku został laureatem I nagrody, Grand Prix oraz 9 innych nagród w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.
W 2008 roku reprezentował Polskie Radio w Bratysławie na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU) zwyciężając i zdobywając tytuł New Talent 2008.
W 2009 roku otrzymał nagrodę Gwarancja Kultury przyznaną przez TVP Kultura.

W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J.Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Jego najnowszy album płytowy, zrealizowany przy współudziale pianistki Aleksandry Świgut i wydany nakładem Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina poświęcony jest muzyce R. Schumanna.

Marcin Zdunik dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.
Gra na wiolonczeli wykonanej przez Wojciecha Topę.

Dorota Bojarczuk

Wiolonczela - Cello Class

DYREKTOR

Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej i Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Krzysztofa Sperskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Luzernie (Szwajcaria) w klasie Marka Jerie.

Pomysłodawczyni Warsztatów Muzycznych w Augustowie skąd pochodzi i gdzie rozpoczynała swoją muzyczną edukację u Ewy Drzemickiej.

Robert Cohen, Marija Czajkowska, Gerhard Mantel, Peter Leisegang, Roman Jabłoński, Reiner Faupel - to kolejni wybitni pedagodzy i wiolonczeliści, u których rozwijała swe umiejętności gry na wiolonczeli podczas warsztatów w Sobernheim, Wiedniu, Zurichu, Weimarze i Gdańsku.
Kameralistyki uczyła się u Anny Prabuckiej-Firlej, Krzysztofa Sperskiego, Brandis Quartet (Berlin) i Altenberg Trio (Wiedeń).

W 2018 otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Torunia, a także wiele nagród za wyróżniające przygotowanie uczniów na konkursach krajowych i międzynarodowych. Wraz z mężem - akordeonistą Tomaszem Bojarczukiem tworzą Bojarczuk Family Ensemble.

Obecnie związana jest z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną i Zespołem Szkół Muzycznych w Toruniu.

Adam Krzeszowiec

Polish Cello Quartet

Adam Krzeszowiec urodził się w 1987 roku w Katowicach.
Jest laureatem międzynarodowych konkursów wiolonczelowych w Londynie, Paryżu, Hradec, Warszawie, Katowicach, Dąbrowie Górniczej oraz półfinalistą konkursów im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Genewie oraz konkursu im. Mścisława Rostropowicza w Paryżu.

W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Pawła Głombika oraz otrzymał nagrodę specjalną Rektora. Studiował również w Hochschule fur Musik und Tanz w Kolonii pod kierunkiem prof. Fransa Helmersona oraz w Chapelle Musicale Reine Elizabeth w Brukseli pod kierunkiem Gary Hoffmana.

Występował jako solista i kameralista w największych salach europy takich jak: Wigmore Hall w Londynie, Victoria Hall w Genewie, Salle Gaveau w Paryżu czy Sali im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie.

Współpracował z takimi orkiestrami jak NOSPR, Filharmonia Śląska, Śląska Orkiestra Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia Koszalińska, Filharmonia Zielonogórska, Kansai Phipharmonic Orchestra, Morphing Vienna Chamber Orchestra, “Arcata” Stuttgart Kammerorchester, Orchestre de Chambre de Wallonie, Orkiestra Kameralna AUKSO, Bratysławska Orkiestra Kameralna, Leopolis Chamber Orchestra.

Został zaproszony do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych w Verbier i Gstaad (Szwajcaria), gdzie po występach solowych oraz kameralnych otrzymał nagrody specjalne "Firmenich Cello Prize" oraz "Prix Phillip Chaignat". Wziął również udział w koncercie "Mischa Maisky Carte Blanche" na osobiste zaproszenie maestro Maiskiego.

Jako kameralista występował w ramach festiwali - Seiji Ozawa Academy, Schleswig-Holstein Musik Festival, Verbier Festival, Ensemble Festival w Książu, Podium Festival. Od 2010 roku tworzy duet z pianistką Anną Gburek, z którą otrzymał wyróżnienie na I Konkursie Duetów z Fortepianem w Warszawie oraz pierwszą nagrodę na 11. Konkursie Muzycznym “Premio Citta di Padova” w Padwie (Włochy).

Brał udział w kursach mistrzowskich, gdzie doskonalił swoje umiejętności współpracując ze światowej sławy wiolonczelistami takimi jak: Heinrich Schiff, Miklos Perenyi, Gustav Rivinius, David Geringas, Pieter Wispelwey.

Był stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Katowice, Marszałka Województwa Śląskiego, oraz laureatem programu stypendialnego "Młoda Polska" Narodowego Centrum Kultury. Otrzymał również nagrodę fundacji YAMAHA.
Został nominowany do nagrody Fryderyk 2013 za nagranie koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz wraz z Sinfonią Iuventus.

Od 2012 roku jest koncertmisrzem grupy wiolonczel w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach oraz jest asystentem w katedrze instrumentów smyczkowych w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Adam gra na XVIII-wiecznym instrumencie Rafaelo Gagliano, który jest własnością Związku Polskich Artystów Lutników.

Aleksander Dębicz

Improwizacja

ALEKSANDER DĘBICZ jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich pianistów oraz kompozytorem.

Punktem wyjścia dla działalności artystycznej Aleksandra Dębicza jest improwizacja oraz autorska muzyka, którą często łączy z repertuarem klasycznych mistrzów. W jego twórczości od lat przejawia zamiłowanie do sztuki filmowej i to właśnie w tym kierunku kompozytorskim obecnie podąża.

W 2015 roku na debiutanckiej płycie „Cinematic Piano” (Warner Classics) wydał cykl 12 własnych kompozycji inspirowanych sztuką filmową. Od tego czasu skomponował muzykę do filmów, słuchowisk i przedstawień teatralnych, nawiązując m. in. współpracę z Teatrem Polskim w Warszawie. Za muzykę do słuchowiska Polskiego Radia „Anna Karenina” w reż. Katarzyny Michałkiewicz otrzymał nagrodę na festiwalu Dwa Teatry 2019.

W 2018 roku ukazał się trzeci album artysty - „Invention” (Warner Classics). Dębicz zaprezentował na nim swoją interpretację kompletu Inwencji i Sinfonii J. S. Bacha oraz autorskie kompozycje inspirowane Bachem i muzyką hip-hopową. Płyta została nominowana do Fryderyka 2019 i zebrała szereg bardzo entuzjastycznych recenzji. W kwietniu 2019 roku wydany został nowy utwór Aleksandra Dębicza „The Union”, skomponowany z okazji 15. rocznicy wejścia Polski do Unii Europejskiej. W tym samym roku artysta skomponował utwór „PasaCatedral” na gitarę koncertującą, obój, fortepian i smyczki na zamówienie festiwalu Akademia Gitary. Kompozycja ta została wykonana w najstarszych polskich katedrach - w Gnieźnie, Kołobrzegu i Poznaniu. Solistą był wówczas wybitny gitarzysta Łukasz Kuropaczewski. W 2020 roku Aleksander Dębicz skomponował utwór „Victoria 1920” na uroczystość upamiętniającą rocznicę Bitwy Warszawskiej.

Dębicz współtworzy duety z wybitnymi muzykami, z którymi opracował już kilka oryginalnych programów, opartych na muzyce klasycznej i improwizacji. Z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem nagrał m.in. znakomicie przyjęty dwupłytowy album „Bach Stories” (Warner Classics), nominowany do Fryderyka 2018. Z saksofonistą Szymonem Nidzworskim skomponował i nagrał muzykę do filmu „Dotknięcie” w reż. Katarzyny Michałkiewicz.

W 2021 roku ukazał się czwarty album Dębicza „Adela” z własnymi kompozycjami i aranżacjami (Warner Classics), który artysta nagrał w duecie z gitarzystą Łukaszem Kuropaczewskim i z gościnnym udziałem kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego.

Aleksander Dębicz, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Elżbiety Tarnawskiej. Koncertował zarówno w Polsce, jak i za granicą (m.in. Niemcy, Francja, Stany Zjednoczone, Rumunia, Włochy, Austria, Turcja).

W trakcie swojej kariery zdobył wiele nagród, m.in. w 2013 roku zwyciężył w Transatlantyk Instant Composition Contest, jedynym na świecie konkursie symultanicznej improwizacji do filmu.

Jan Lewandowski

Jan Lewandowski – polski wiolonczelista, solista i kameralista.

Ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie mgr Jadwigi Ewald oraz studia w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie wiolonczeli prof. Marcina Zdunika oraz kameralistyki prof. Anny Prabuckiej-Firlej.

Po uzyskaniu dyplomu z wyróżnieniem oraz tytułu magistra sztuki, w październiku 2019 roku rozpoczął pracę pedagogiczną w Katedrze Kameralistyki Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Od czasów studenckich współpracuje z pianistką Aleksandrą Świgut, z którą prowadzi ożywioną działalność koncertową. 11 listopada 2018 roku wykonali razem recital z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina oraz Ignacego Jana Paderewskiego w Pałacu Prezydenckim na Kwirynale w Rzymie, który został zorganizowany przez Ambasadę Polski w Rzymie w ramach uroczystych obchodów 100. rocznicy odzyskania przez Polskę Niepodległości.

Jan Lewandowski jest również członkiem orkiestry Polish Soloists – zespołu kameralnego złożonego z najwybitniejszych polskich solistów młodego pokolenia.

Odnosi sukcesy na konkursach na międzynarodowych konkursach muzycznych – zarówno solowych, jak i kameralnych, jak m. in.: III Nagroda, a także obie nagrody pozaregulaminowe - Nagroda Orkiestry Filharmonii Zabrzańskiej za najlepszy występ w finale oraz Nagroda za największą osobowość artystyczną na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, półfinalista na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Złota Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Svirel w Nova Gorica (Słowenia), Nagroda GRAND PRIX na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym With Music Through Europe w Wilnie (Litwa), I Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie, I Nagroda na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Zespołów Kameralnych organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie.

Za swoje osiągnięcia artystyczne, otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, wielokrotnie – Nagrodę Prezydenta Miasta Tczewa, Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska Młody Gdańszczanin, a także był wielokrotnym stypendystą Rektora gdańskiej Akademii Muzycznej.

W latach 2013-2014 był stypendystą Krajowego Funduszu Na Rzecz Dzieci. Obecnie współpracuje z tym stowarzyszeniem w charakterze pedagoga podczas warsztatów dla wybitnie uzdolnionej młodzieży.

Doskonalił swoje umiejętności na warsztatach i kursach mistrzowskich u takich artystów jak Julius Berger, Kazimierz Michalik, Andrzej Bauer, Roman Jabłoński, Tomasz Strahl, Michael Flaksman, Stanisław Firlej, Andrzej Orkisz, Dominik Połoński oraz Bartosz Koziak.

Współpracował jako solista z wybitnymi dyrygentami takimi jak Zygmunt Rychert, George Tchitchinadze, Wojciech Rajski, Adi Bar, Tadeusz Wojciechowski, Sławomir Chrzanowski czy Szymon Morus.

Występował na wielu scenach i salach koncertowych w Polsce, m.in. Filharmonii Narodowej w Warszawie, Zamku Królewskiego w Warszawie, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Teatru Wielkiego w Warszawie, Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, a także w Austrii, Szwecji, Włoszech, Bułgarii, Słowenii, Ukrainie, na Litwie oraz na Białorusi.

Gra na instrumencie wykonanym przez Wojciecha Topę.