VI WARSZTATY WIOLONCZELOWE:
3 - 13 LIPCA 2018

Marcin Zdunik

Wiolonczela, Improwizacja

Polski wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Bauera (dyplom z wyróżnieniem oraz Medalem Magna cum Laude) oraz Instytutu Muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim (I nagroda w Konkursie im. Z.Lissy na najlepszą pracę magisterską). Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu pod kierunkiem Juliusa Bergera.

Koncertuje w wielu krajach Europy, USA i Korei często prezentując własne opracowania i kompozycje. Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Rudolfinum w Pradze, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Cadogan Hall w Londynie, Konserwatorium im. P.Czajkowskiego w Moskwie, Teatrze Ermitaż w Sankt-Petersburgu, Filharmoni Westfalskiej (Konzerthaus Dortmund), Filharmonii Słowackiej w Bratysławie, Filharmonii Narodowej w Warszawie czy Studio S1 PR im.W.Lutosławskiego.
Jest zapraszany do udziału w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, między innymi w festiwalu BBC Proms w Londynie, Muzyczny Olimp w Sankt-Petersburgu, Chopin i Jego Europa, Kammermusikfest Lockenhaus, Wartburg Festival oraz Meklenburg-Vorpommern Festival. Współpracuje ze znakomitymi zespołami, m.in. Prague Chamber Orchestra, St.Petersburg Camerata, Orkiestrą Kameralną Unii Europejskiej, City of London Sinfonia, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej w Warszawie, a także z wieloma wybitnymi muzykami, takimi jak Urszula Kryger, Olga Pasiecznik, Ewa Pobłocka, Krzysztof Jakowicz, Nelson Goerner, Krzysztof Jabłoński czy Jose Gallardo.
W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World organizowanego przez Kronberg Academy koncertował wspólnie z Gidonem Kremerem, Yuri Bashmetem i Tatjaną Grindenko.
Występował pod batutą znakomitych dyrygentów, m.in. Andrzeja Borejko, Tadeusza Strugały i Antoniego Wita i Andresa Mustonena.
Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. W 2007 roku został laureatem I nagrody, Grand Prix oraz 9 innych nagród w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.
W 2008 roku reprezentował Polskie Radio w Bratysławie na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU) zwyciężając i zdobywając tytuł New Talent 2008.
W 2009 roku otrzymał nagrodę Gwarancja Kultury przyznaną przez TVP Kultura.
W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J.Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Jego najnowszy album płytowy, zrealizowany przy współudziale pianistki Aleksandry Świgut i wydany nakładem Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina poświęcony jest muzyce R. Schumanna.
Marcin Zdunik dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.
Gra na wiolonczeli wykonanej przez Wojciecha Topę.

Magdalena Bojanowicz

Wiolonczela

Ukończyła OSM im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. A. Orkisza. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem studia I st. na UMFC w Warszawie, w klasie wiolonczeli prof. Andrzeja Bauera. Obecnie kontynuuje swoją edukację na studiach II st. w UDK w Berlinie w klasie prof. Jensa Petera Maintza.
Swoje umiejętności doskonaliła na kursach w Brukseli, Salzburgu, Pineswang, Kronberg, gdzie pracowała pod okiem takich artystów jak Julius Berger, Kazimierz Michalik, Phillippe Muller, Arto Noras, Claus Reichardt czy Victoria Yagling. Była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (2001-2008) oraz Ministra Kultury i Sztuki. W 2009 roku została laureatką prestiżowego stypendium „Młoda Polska”, które pozwoliło na nagranie płyty “Satin” z polską muzyką współczesną w duecie z Maciejem Frąckiewiczem. Jako TWOgether Duo zostali laureatami Paszportów Polityki “ za odwagę, ryzyko i konsekwencję. (…) Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania.” oraz zostali nominowani do Fryderyków – nagroda polskiego przemysłu fonograficznego w 2013r.

Magdalena Bojanowicz zdobyła I nagrodę na 45. Międzynarodowym Konkursie Jeunesses Musicales w Belgradzie (2015r). Jest również laureatką II nagrody i dwóch Nagród Specjalnych na VIII Międzynarodowym Konkursie im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Zdobyła także III nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Spośród jej innych sukcesów konkursowych wymienić można takie nagrody jak:
- II nagroda na LXIX Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (Czechy)
- wyróżnienie na LXIV Międzynarodowym Konkursie „Praska Wiosna” w Pradze
- II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie duetów z fortepianem w Warszawie wraz z Mischą Kozłowskim
- I nagroda na Międzynarodowym Konkursie duetów z fortepianem w Częstochowie również z Mischą Kozłowskim.
Występowała jako solistka z wieloma orkiestrami pod batutą takich dyrygentów jak: G. Tchitchinadze, D. Smith, V. Schmidt-Gertenbach, R. Rivolta, M. Moś, M. Klauza, T. Wojciechowski, J. Kosek, M. Nesterowicz, P. Przytocki, W. Rodek, B. Lack, E. Kovacic.
Brała udział m.in. w takich festiwalach jak XXIII Ogólnopolski Festiwal ”Tydzień Talentów” w Centrum I. Paderewskiego w Tarnowie, XV Ogólnopolski Festiwal „Gwiazdy Promują” w Jeleniej Górze, „Musica moderna” w Łodzi, „Warszawska Jesień”, „Musica Polonica Nova”, „Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki” w Zielonej Górze, Festiwal “ Muzyka na szczytach” w Zakopanem, Festiwal “ Muzyczne przestrzenie”, „Festival au Leman” w Thonon les Bains we Francji „Festiwal Kameralny” w Moskwie oraz Festiwal Gulangyu w Xiamen (Chiny) oraz Msic Connects w Grand Resort Bad Ragaz.
Współtworzy warszawską grupę „Cellonet” prowadzoną przez Andrzeja Bauera.
Prowadzi żywą działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą.

Bartosz Koziak

Wiolonczela

Bartosz Koziak ukończył z odznaczeniem „Magna cum Laude” Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe’a Muller’a. Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski

Bartosz Koziak jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II nagrody na konkursach Isang Yun’a w Tongyeong (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie „Praska Wiosna”, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie.
Otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś.
Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studio im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Młodzieżową Orkiestrą Armenii pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi, Volodymira Syrenki, Ole Rudnera.
Jako kameralista współpracuje m.in. z Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Anną Marią Staśkiewicz, występuje z pianistami Justyną Danczowską, Marcinem Koziakiem, Radosławem Sobczakiem, Agnieszką Kozło. Współtworzy Warszawską Grupę Wiolonczelową „Cellonet”.
Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie, Yerevan Music Perspecitves, East meets West w Korei.
Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym „Concerto grosso” pod dyrekcją Kompozytora. Ponadto w dyskografii Bartosza Koziaka znajdują się między innymi nagrania II Koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz, wyróżnione przez magazyn „Pizzicato” w Luksemburgu, a także, z Justyną Danczowską, utworów na wiolonczelę i fortepian w tym Sonaty „Arpeggione” F. Schuberta i „Märchenbilder” Roberta Schumanna.
Na rok 2015 planowane jest wydanie płyty z Duetami Ravela, Kodalya i Martinu nagranymi z Anną Marią Staśkiewicz.

Dorota Bojarczuk

Wiolonczela

Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej i Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Krzysztofa Sperskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Luzernie (Szwajcaria) w klasie Marka Jerie.
Pomysłodawczyni Warsztatów Muzycznych w Augustowie skąd pochodzi i gdzie rozpoczynała swoją muzyczną edukację u Ewy Drzemickiej.
Robert Cohen, Marija Czajkowska, Gerhard Mantel, Peter Leisegang, Roman Jabłoński, Reiner Faupel - to kolejni wybitni pedagodzy i wiolonczeliści, u których rozwijała swe umiejętności gry na wiolonczeli podczas warsztatów w Sobernheim, Wiedniu, Zurichu, Weimarze i Gdańsku.
Kameralistyki uczyła się u Anny Prabuckiej-Firlej, Krzysztofa Sperskiego, Brandis Quartet (Berlin) i Altenberg Trio (Wiedeń).
Obecnie związana jest z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną i Zespołem Szkół Muzycznych w Toruniu.

Aleksander Dębicz

Akompaniament, Improwizacja

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Elżbiety Tarnawskiej.
Uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, będąc większości z nich laureatem, zdobywcą nagród specjalnych lub finalistą (m.in.: I miejsce oraz nagroda specjalna miasta Frankfurtu n/Odrą za najlepsze wykonanie utworów J. S. Bacha na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Jana Sebastiana Bacha w Gorzowie/Frankfurcie n/O w 2000 roku, Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie sonaty Haydna na X Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Bremie (Niemcy) w 2005 roku, laureat i zdobywca Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Bukareszcie w 2006 roku).
Artysta doskonalił swoje umiejętności na międzynarodowych kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem światowej sławy pianistów i pedagogów: Roberta Levina, Andrasa Schiffa, Andrea Bonatty, Alexandera Braginskiego, Jana Jiraceka von Arnima, Katarzyny Popowej-Zydroń, Andrzeja Jasińskiego, Aleksieja Orłowieckiego i in. Koncertował zarówno w Polsce, jak i zagranicą (m.in. Niemcy, Francja, Rumunia, Włochy, Austria).
Aleksander Dębicz występował między innymi: z orkiestrą Filharmonii we Wrocławiu, w Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, Studio Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, Zamku Królewskim w Warszawie, Sali Kameralnej nowej siedziby NOSPR w Katowicach, Akademii Muzycznej we Wrocławiu i w Katowicach, w Ragusie - Ibli na Sycylii. Dwukrotnie (2006 i 2009) odbył tournée koncertowe po Rumunii, występując z reczitalami w Bukareszcie i innych większych miastach tego kraju. W 2012 roku otworzył cykl koncertowy Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina „Młode Talenty" w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, a w 2013 roku wystąpił z reczitalami Chopinowskimi m.in. w Łazienkach Królewskich oraz w Ogrodach Luksemburskich w Paryżu w ramach festiwalu „Chopin w Ogrodach Luksemburskich". W 2014 roku wziął udział w koncercie w ramach Festiwalu Otwarcia nowej siedziby NOSPR w Katowicach.
Jego muzyczne poszukiwania obejmują nie tylko działalność solową, lecz także kameralistykę. Artysta współtworzy duety m.in. ze śpiewaczką Wandą Franek, wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem oraz z saksofonistą Wojciechem Psiukiem. Współpracuje także z wieloma śpiewakami oraz z wokalistami rozrywkowymi. Bierze również udział w projektach pozostających w stylistyce muzyki jazzowej oraz popowej.
Wszechstronny pianista i improwizator, poruszający się swobodnie w różnorodnych stylach muzycznych. Laureat licznych konkursów polskich i zagranicznych. Zwycięzca międzynarodowego konkursu kompozycji i improwizacji Ad Hoc do obrazu Transatlantyk Instant Composition Contest 2013. W 2014 roku podpisał ekskluzywny kontrakt artystyczny z wytwórnią Warner Music Poland. Jego debiutancka płyta w barwach Warner Classics ukaże się w międzynarodowej dystrybucji już w 2015 roku.

Jacob Shaw

Wiolonczela

Międzynarodowej sławy brytyjski wiolonczelista, zdobywca międzynarodowych nagród Jacob Shaw (ur.1988) koncentruje na kontynentach: Europie, Stanach Zjednoczonych, Azji, w takich salach jak: Carnegie Hall, Salle Gaveau, Berlin Konzerthaus, Royal Albert Hall, Seoul Arts Center, Oslo Concert House, Walt Disney Concert Hall…
Jego dwupłytowy album DEBUT z 2015 roku zdobył świetne międzynarodowe recenzje - Ramy Franck, dyrektor International Classical Music Awards napisał: „Bez wątpienia: Jacob Shaw jest jednym z najbardziej charyzmatycznych i rozpoznawanych wykonawców jakich słyszałem do tej pory.”

Z wielkim repertuarem i świeżym podejściem do koncertów muzyki klasycznej, Jacob hołduje ideom swojego projektu „Radical Classic” - alternatywnego podejścia do budowania nowej, zróżnicowanej generacji melomanów, w ramach którego zainicjował wiele różnych „eventów” łączących muzykę poważną z innymi dziedzinami sztuki i nie tylko - tańcem, malarstwem czy gastronomią. Przykładem może być nadchodzący w 2018 roku projekt Britten Re:Imagined - podczas którego we współpracy z Ask La Cour Rasmussen (tancerzem solistą z New York City Ballet) publiczność będzie miała okazję doświadczyć interpretacji nie tylko muzycznej, ale i tanecznej trzeciej Suity B.Brittena na wiolonczelę solo.
Jego zamiłowanie do czerpania z obcych kultur i gatunków muzycznych doprowadziło do powstania projektów wychodzących poza ramy muzyki poważnej - były to kolaboracje z grającymi jazz, indie, folk, tradycyjną czy elektroniczną muzykę artystami. Oprócz tego, prowadzony chęcią dzielenia się muzyką z ludźmi, Jacob często inicjuje społeczne projekty, jak zeszłoroczne występy charytatywne w dwóch więzieniach, sierocińcu, szpitalu czy ośrodku dla uchodźców.

Jako nauczyciel prowadził lekcje mistrzowskie na uczelniach muzycznych i konserwatorskich na całym świecie (w Paryżu, Nowym Yorku, Toronto, Pekinie, Seulu, Szanghaju i innych), a w 2016 roku powołał swoją własną fundację wspierającą, edukującą i promującą młodych wiolonczelistów Scandinavian Cello School (www.scandinaviancelloschool.com) Wszystkie warsztaty są bezpłatne dla uczestników i do tej pory fundacja zorganizowała wiele projektów - w tym sesje coachingowe dla koncertującej solo młodej wiolonczelistki w Filharmonii Berlińskiej (z Berlin Chamber Orchestra), warsztaty wiolonczelowe w Hiszpanii, Polsce, również masterclassy w Brazylii, Europie i Azji.
Jacob Shaw jest również założycielem i dyrektorem artystycznym festiwalu tworzonego w rodzinnym gronie - Festival International de Musique de Chambre en Charente (www.chalaismusique.com) , który podczas najbliższej edycji będzie celebrował swoje dziesięciolecie.

Podczas swoich studiów w Londynie, Paryżu, Augsburgu i Kopenhadze zdobył wiele głównych nagród na narodowych i międzynarodowych konkursach wiolonczelowych (FLAME, David Popper, Stein, Haverhill Sinfonia, "Natexis" Banque Populaire, Danish String Competition) jak również wyróżnienia od takich fundacji jak Harby,Virtuoso of the future - Sommets du Classique Festival, Raphael Sommer, Leopold Mozart and Anglo-Danish Society.
Jacob Shaw należy do grona Pirastro Artists, promuje markę Leatherwood Bespoke Rosin.

International award winning British cellist (b.1988) Jacob Shaw gives acclaimed concerts across Europe, USA and Asia in venues including Carnegie Hall, Salle Gaveau, Berlin Konzerthaus, Royal Albert Hall, Seoul Arts Center, Oslo Concert House, Walt Disney Concert Hall...
His 2015 2CD album DEBUT won rave reviews internationally - Remy Franck, director of the International Classical Music Awards wrote the following - No doubt: Jacob Shaw is one of the most charismatic and distinctive performers I have heard in the last time.

With a vast repertoire and fresh approach to classical concerts, Jacob often tours his “Radical Classic” project as an alternative movement to build a diverse and new generation of classical music lovers. Through “Radical Classic”, he has instigated numerous different projects combining classical music with other mediums such as food, drink, dance, art, and more… In 2018 he will launch Britten Re:Imagined, with Ask La Cour Rasmussen (solo dancer from the New York City Ballet), choreographing together the 3rd Solo Suite by Benjamin Britten for solo dancer and cello.
His passion for collaborating with different cultures and musical genres has led to projects with indie, jazz, folk, traditional and electronic musicians. Jacob often instigates outreach projects, last year this included performances in two prisons, an orphanage, a hospital and a refugee center.

Highly in demand as a teacher, he has given masterclasses in music universities/conservatories worldwide (including Paris, New York, Toronto, Beijing, Seoul, Shanghai...) and in 2016 created his own foundation to support, educate and promote young cellists, the Scandinavian Cello School (www.scandinaviancelloschool.com). All projects are free to participants and to date, the foundation has facilitated numerous projects including coaching sessions for a young cello soloist at the Berlin Philharmonic (with Berlin Chamber Orchestra), cello camps in Spain and Poland, and shorter masterclasses in Brazil, Europe and Asia.
Together with his family, Jacob Shaw is the founder and artistic director of the Festival International de Musique de Chambre en Charente (www.chalaismusique.com) which with the next edition celebrates their 10th anniversary, as well the International Music Ambassador for Dulwich College International in Asia.

During his studies in London, Paris, Augsburg and Copenhagen he won top prizes at national and international competitions (FLAME, David Popper, Stein, Haverhill Sinfonia, "Natexis" Banque Populaire, Danish String Competition) as well as honours from foundations such as the Harby, Virtuoso of the future - Sommets du Classique Festival, Raphael Sommer, Leopold Mozart and Anglo-Danish Society.
Jacob Shaw is a Pirastro Artist and endorses Leatherwood Bespoke Rosin.

Leszek Możdżer

Improwizacja-GOŚĆ SPECJALNY

Jeden z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. Pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym.
Urodził się 23 marca 1971 roku w Gdańsku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii ‘Fortepian’ i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku.

Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką (Pożegnanie z Marią), Januszem Muniakiem (One And Four), Michałem Urbaniakiem (Live In Holy City), Piotrem Wojtasikiem (Lonely City i Quest z Billym Harperem oraz Hope z Dave’em Liebmanem), Adamem Pierończykiem (Live In Sofia i 19-9-1999), Henrykiem Miśkiewiczem (Ja nie chcę spać), Anną Marią Jopek (m.in. Bosa, Barefoot, Upojenie, Farat). Nagrywał też ze Zbigniewem Preisnerem (m.in. przy Requiem dla mojego przyjaciela oraz 10 łatwych utworach na fortepian).
Od lat współpracuje również z mieszkającym w Los Angeles Janem Kaczmarkiem (nagrania dla wytwórni 20th Century Fox oraz Mira Max)– wliczając w to nagranie nagrodzonej Oscarem muzyki do Finding Neverland.
Możdżer koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak : David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swallow, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco.
Od roku 2011 Leszek Możdżer jest Dyrektorem artystycznym plenerowego festiwalu muzycznego nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu – Enter Music Festival.

Do chwili obecnej Leszek Możdżer nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.
* Chopin – Impresje, 1994
* Makowicz vs Możdżer, The Carnegie Hall NYC, EMI 2004
* Piano, Arms Records 2004
* The Time – Możdżer, Danielsson, Fresco; Outside Music 2005 (status Diamentowej Płyty)
* Between Us And The Light – Możdżer, Danielsson, Fresco; Outside Music 2006 (status Podwójnej Platynowej Płyty w dwa tygodnie po wydaniu)
* Pasodoble – Lars Danielsson & Leszek Możdżer, ACT 2007
* Live CD&DVD – Możdżer, Danielsson, Fresco; Outside Music 2007
* Firebird VII – Phil Manzanera, Leszek Możdżer, Charles Hayward, Yaron Stavi; Expression Records 2008
* Kaczmarek by Możdżer, Universal 2010
* Komeda – Leszek Możdżer, Act Music 2011
* The Last Set, Live at The A Trane – Leszek Możdżer & Walter Norris , Act Music 2012
* Wszystkie Kobiety Mateusza, Outisde Music 2013
* Jazz at Berlin Philharmonic I z Iiro Rantalą i Michaelem Wollnym, Act Music 2013
* Polska – Możdżer Danielsson Fresco, Outside Music, ActMusic, 2013 (status Podwójnej Platynowej Płyty)
* The Very Best of Leszek Możdżer, Magic Records 2014
* Jazz at Berlin Philharmonic III z Larsem Danielssonem, Zoharem Fresco i Atom String Quartet, Act Music 2015
* Jazz at Berlin Philharmonic VII Piano Night z Iiro Rantalą and Michaelem Wollny, Act Music 2017
* Earth Particles z Holland Baroque, Outside Music 2017