Z wielką radością ogłaszamy nabór na Zimowe Warsztaty Muzyczne 02-07.01.2025 Zamek Bierzgłowski k.Torunia
Do Zamku Bierzgłowskiego przyjadą wirtuozi, wybitni profesorowie: skrzypiec, altówki i wiolonczeli! Zapraszamy na kurs solowy i zespołów kameralnych!
Wykładowcy
Krzysztof Jakowicz
Skrzypce/Zespoły kameralne
Katarzyna Duda
Skrzypce/Zespoły kameralne
Katarzyna Budnik
Altówka/Zespoły kameralne
Jakub Jakowicz
Skrzypce/Zespoły kameralne
Tomasz Strahl
Wiolonczela/Zespoły kameralne
Marcin Zdunik
Wiolonczela/Zespoły kameralne
DYREKTOR ARTYSTYCZNY
Maria Leszczyńska-Thieu
Wiolonczela/Zespoły kameralne
Dorota Bojarczuk
Wiolonczela/Zespoły kameralne
DYREKTOR
Anna Żuchnicka
Zajęcia oddechowo-relaksacyjne
Zimowe Warsztaty Muzyczne 02-07.01.2025
(07.01 dzień wyjazdu do godz. 12.00)
Oferta:
Kurs solowy i kameralny: 2200zł
- 3 indywidualne lekcje z wybranym profesorem/profesorami
- zajęcia z orkiestry i zespołów kameralnych
- trzy posiłki, możliwość wyboru diety
- 5 noclegów
- udział w przygotowaniu programu do koncertów - zespoły, orkiestra
Koncerty wykonywane będą wspólnie z kadrą profesorską.
Kurs bez noclegów i wyżywienia: 1250zł
Zapewniamy całodobową opiekę nieletnim uczestnikom:
150zł - jednorazowa opata dla uczestników do lat 16
Dodatkowe opcje
- 200 zł - udział w codziennych zajęciach oddechowo–relaksacyjnych (forma pracy nad stresem), zajęcia z trenerką
- 250 zł - w przypadku wolnych miejsc w wybranych klasach istnieje możliwość wykupienia lekcji dodatkowych
Warunki
Kandydat zobowiązany jest do przesłania zgłoszenia (Formularz zgłoszeniowy poniżej) do dn. 10.12.2024.
Wraz ze zgłoszeniem należy przesłać zadatek w wysokości 300zł na konto fundacji "Dzięki Muzyce". Skrócony pobyt nie wpływa na pomniejszenie kwoty, a zadatek nie będzie zwracany w przypadku rezygnacji.
Kandydat ma możliwość wyboru profesora.
O przyjęciu do danego nauczyciela decyduje organizator, w zależności od dostępności profesora.
Płatność na miejscu lub na konto fundacji (wystawimy faktury po wcześniejszej informacji): Fundacja "Dzięki Muzyce"
Bank Pekao 28 1240 1936 1111 0010 9153 4717
wpłata z dopiskiem: ZW imię i nazwisko uczestnika 2025
Uczestnik Warsztatów Muzycznych winien być ubezpieczony od kosztów leczenia i następstw nieszczęśliwych wypadków we własnym zakresie.
Miejsce:
Miejsce zakwaterowania: Diecezjalne Centrum Kultury w Zamku Bierzgłowskim
ul. Jagiellońska 2, 87-152 Łubianka
- zakwaterowanie w pokojach 2, 3, 4 osobowych
- 3 posiłki, deser (wybór diety bezmięsnej, bezglutenowej) Lekcje i ćwiczenia odbywać się będą w miejscu zakwaterowania.
Miejsce koncertów: - Sala Zamku Bierzgłowskiego 5.01.2025
- Wielka Sala Dworu Artusa w Toruniu 6.01.2025
Przesłanie zgłoszenia jest jednocześnie zgodą na przetwarzanie danych osobowych niezbędnych do prowadzenia rekrutacji i organizacji Warsztatów Muzycznych w Zamku Bierzgłowskim (zgodnie z Ustawą z dnia 29.08.1997 roku o Ochronie Danych Osobowych; tekst jednolity: Dz. U. z 2002r. Nr 101, poz. 926 ze zm.)
Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej i Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Krzysztofa Sperskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Luzernie (Szwajcaria) w klasie Marka Jerie.
Pomysłodawczyni Warsztatów Muzycznych w Augustowie skąd pochodzi i gdzie rozpoczynała swoją muzyczną edukację u Ewy Drzemickiej.
Robert Cohen, Marija Czajkowska, Gerhard Mantel, Peter Leisegang, Roman Jabłoński, Reiner Faupel - to kolejni wybitni pedagodzy i wiolonczeliści, u których rozwijała swe umiejętności gry na wiolonczeli podczas warsztatów w Sobernheim, Wiedniu, Zurichu, Weimarze i Gdańsku. Kameralistyki uczyła się u Anny Prabuckiej-Firlej, Krzysztofa Sperskiego, Brandis Quartet (Berlin) i Altenberg Trio (Wiedeń).
Za działalność artystyczną, organizatorską, społeczną została uhonorowana przez Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu, odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej. W 2018, 2021r otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Torunia, a także wiele nagród za wyróżniające przygotowanie uczniów na konkursach krajowych i międzynarodowych. Wraz z mężem - akordeonistą Tomaszem Bojarczukiem tworzą Bojarczuk Family Ensemble.
Obecnie związana jest z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną i Zespołem Szkół Muzycznych w Toruniu.
Krzysztof Jakowicz
Skrzypce/Zespoły kameralne
Wybitny polski skrzypek, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu wielki kompozytor powierzył polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito – ostatnie dzieło mistrza). Na zaproszenie kompozytora, wykonywał te dzieła pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata.
Ukończył z odznaczeniem studia wiolinistyczne pod kierunkiem takich mistrzów, jak Tadeusz Wroński, Josef Gingold, Eugenia Umińska, János Starker, Henryk Szeryng. Jest laureatem I nagrody Konkursu im. Eugène Ysaÿe’a w Warszawie (1959), III nagrody i nagrody specjalnej Henryka Szerynga w IV Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Był wielokrotnie zapraszany do udziału w festiwalach o światowej renomie, jak: Warszawska Jesień, Edinburgh Festival, Berliner Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival oraz na festiwale w Bregenz i Schleswig-Holstein. Występuje ze sławnymi orkiestrami, takimi jak: English Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker, BBC Scottish Orchestra, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”.
Był solistą na licznych tournée zagranicznych z większością polskich orkiestr – z Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, NOSPR, Filharmonią Łódzką, Wrocławską, Śląską, Krakowską, Bydgoską, Orkiestrą „Amadeus” i innymi. Współpracuje ze wszystkimi wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami tej miary, co Jiří Bělohlávek, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Chikara Imamura, Pinchas Steinberg, Michael Tabachnik czy Takuo Yuasa. Przez dwa lata był pierwszym skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego.
Od kilkunastu lat tworzy duet skrzypcowy ze swoim synem, Jakubem Jakowiczem. Współpracuje także z innymi wybitnymi artystami różnych generacji, m.in. Joanną Bocheńską, Krystyną Borucińską, Bronisławem Gimplem, Krzysztofem Jabłońskim, Stefanem Kamasą, Krzysztofem Maroskiem, Waldemarem Malickim, Robertem Morawskim, Tomaszem Strahlem, Władysławem Szpilmanem, Hadrianem Tabęckim, Tsuyoshi Tsutsumi, Marcinem Zdunikiem.
Otrzymał wiele wyróżnień i odznaczeń, m.in. nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za wielokrotne wykonania muzyki współczesnej (w wielu przypadkach dzieł jemu dedykowanych), nagrodę Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków „Orfeusz” (1986 – za najlepsze wykonanie utworu polskiego kompozytora na Warszawskiej Jesieni) i nagrodę krytyków francuskich „Diapason d’Or” (1989) za Łańcuch II Lutosławskiego. Nagranie Partity Lutosławskiego zostało ukoronowane Fryderykiem w roku 1996. Artysta jest także laureatem licznych nagród państwowych.
Jest emerytowanym profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz profesorem wizytującym w Soai University w Osace (Japonia).
W ciągu swojej kariery dokonał wielu nagrań dla firm polskich i zagranicznych, takich jak: EMI, Angel, Le Chant du Monde, Riikonsert, Polskie Nagrania, DUX i innych. W swoim dorobku ma m.in. płyty z 4 koncertami Wolfganga Amadeusza Mozarta (Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, Karol Teutsch), Pory roku Vivaldiego (Polska Orkiestra Kameralna, Jerzy Maksymiuk), z koncertem Brahmsa (Marek Pijarowski), sonatami Fauré’go i Francka, miniaturami polskimi, utworami Kreislera i Gershwina, III Koncertem Grażyny Bacewicz. Na kolejnej płycie Krzysztof Jakowicz prezentuje 15 różnych polskich skrzypiec (od Groblicza do instrumentów współczesnych), grając 15 różnych utworów polskich kompozytorów. W 2012 roku nagrał 6 Sonat i Partit na skrzypce solo Jana Sebastiana Bacha (MTJ).
Zapraszany jest często do uczestnictwa w pracach jury krajowych i zagranicznych konkursów, takich jak: Konkurs im. Niccolò Paganiniego w Genui, im. Tadeusza Wrońskiego w Warszawie, im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, im. Carla Nielsena w Odense (Dania) czy Konkurs im. Karola Szymanowskiego w Łodzi. Krzysztof Jakowicz uważany jest za „skrzypcowego prawnuka” Henryka Wieniawskiego. Gra na skrzypcach włoskich podarowanych mu przez jego Mistrza, prof. Tadeusza Wrońskiego.
Maria Leszczyńska-Thieu
Wiolonczela/Zespoły kameralne
Maria Leszczyńska-Thieu naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku ośmiu lat, w klasie Michała Nyżnyka, a następnie kontynuowała u prof. Marcina Zdunika.Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie prof. Andrzeja Bauera. Obecnie studiuje pod opieką prof. Pietera Wispelweya w Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie.
Wielokrotnie brała udział w konkursach wiolonczelowych i kameralnych, zdobywając czołowe lokaty, m.in.: II miejsce na XI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Liezen, I miejsce na XVIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych Bohdana Warchala w Dolnym Kubinie, czy II miejsce na 56. Międzynarodowym Konkursie Ludwiga van Beethovena w Hradec nad Moravicí.
Od 2013r. wraz z Ewą Pobłocką i Ewą Leszczyńską współtworzy zespół Multi Trio, jest także członkiem zespołów Warsaw Trio oraz Upbeat Piano Trio.
Maria Leszczyńska-Thieu swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich, pod okiem takich profesorów jak: Danjulo Ishizaka, Kazimierz Michalik, Arto Noras, czy Wolfgang Emanuel Schmidt. Otrzymała Stypendia Artystyczne: im. Franciszka Wybrańczyka Fundacji Sinfonia Varsovia, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, DAAD oraz Deutschland Stipendium.
Artystka z powodzeniem aranżuje różnorodny repertuar na zespoły kameralne; od kilku lat jej opracowania wykonywane są przez uczestników Augustowskich Warsztatów Wiolonczelowych, a w 2019 roku dwa z nich zostały zaprezentowane podczas Balu Filharmoników Wiedeńskich przez zespół wiolonczelowy Scandinavian Cello School prowadzony przez Jacoba Shaw. W 2022 roku rozpoczęła także działalność pedagogiczną prowadząc klasę wiolonczeli oraz zespołów kameralnych podczas X Augustowskich Warsztatów Wiolonczelowych.
Jakub Jakowicz
Skrzypce
Jakub Jakowicz gry na skrzypcach uczył się u swego ojca, Krzysztofa Jakowicza, pod kierunkiem którego studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie. Był również ostatnim uczniem Tadeusza Wrońskiego.
Jest laureatem pierwszych nagród na konkursach skrzypcowych w Lublinie (1993), Wattrelos we Francji (1995) i Takasaki w Japonii (1999). W 2001 został jednym z trzech zwycięzców Międzynarodowej Trybuny Młodych Wykonawców w Bratysławie, organizowanej pod auspicjami Europejskiej Unii Radiowej i Międzynarodowej Rady Muzyki UNESCO. W 2002 otrzymał nagrodę Fundacji polsko-japońskiej dla najlepiej zapowiadającego się polskiego skrzypka młodej generacji. Jest także laureatem Paszportu "Polityki" za rok 2003. W 2007 został uhonorowany nagrodą "Orfeusz" podczas Festiwalu "Warszawska Jesień".
Jakub Jakowicz koncertuje od 11. roku życia. Grał ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. Jego debiut w "Koncercie skrzypcowym D-dur" Piotra Czajkowskiego w 1994 z orkiestrami w Bydgoszczy, Krakowie i Szczecinie zaowocował kolejnymi zaproszeniami do występów z Sinfonią Varsovią i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1998, na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, grał na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, wykonując "Capriccio per violino e orchestra" pod batutą Jerzego Maksymiuka.
Koncertuje także za granicą, m.in. w Japonii, Szwecji, Finlandii. W 2000 roku debiutował na Festiwalu Radio France odnosząc wielki sukces, który przyniósł mu kolejne zaproszenie na koncerty z Orkiestrą Narodową w Montpellier. W 2001 roku debiutował także w Hiszpanii z Orquestra Real de Sevilla, z Orquesta National de Espana oraz z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując "I Koncert skrzypcowy" Karola Szymanowskiego. W następnych latach występował z najbardziej renomowanymi orkiestrami na świecie, m.in. z Orchestre de la Suisse Romande, Dresdner Philharmoniker, Philharmonishes Orchester Dortmund, Orchestra di Santa Cecilia, Orquesta Nacional w Madrycie, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, Filharmonią Czeską w Pradze, Royal Stockholm Philharmonic, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concerto Köln, Orquesta Sinfonica Valencia i orkiestrą Sinfonia Varsovia. W latach 2009 oraz 2011 na zaproszenie Antoniego Wita artysta brał udział jako solista w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej w Wielkiej Brytanii.
Współpracował z takimi dyrygentami, jak Michail Jurowski, Yan Pascal Tortellier, Walter Weller, Heinz Walenberg, Kirill Karabits, Rafael Frühbeck de Burgos, Agnieszka Duczmal, Jan Krenz, Krzysztof Penderecki, Marek Pijarowski, Wojciech Rajski, Antoni Wit, Tadeusz Strugała, Tomasz Bugaj, Czesław Grabowski, Wojciech Michniewski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jerzy Semkow, Jacek Kaspszyk.
Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat tworzy skrzypcowy duet z ojcem, Krzysztofem Jakowiczem. Od 2000 roku gra z pianistą Bartoszem Bednarczykiem – wspólnie nagrali płyty "Subito" (Polskie Radio), "Beethoven Violin Sonatas" (Subito Records), oraz album z "Partitą" Witolda Lutosławskiego (CD Accord). Artysta występował ponadto z takimi muzykami jak Heinz Holliger, Paul Gulda, Jan Krzysztof Broja, Michel Lethiec, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Kilius, Katarzyna Budnik-Gałązka, Avri Levitan, Ursula Smith, Daniel Möller-Schott, Andrzej Bauer, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Karol Marianowski oraz Zvi Plessev.
Od 2006 roku muzyk jest członkiem Zehetmair Quartett, zespołu stworzonego przez austriackiego skrzypka i dyrygenta Thomasa Zehetmaira. Kwartet ten przygotowuje zwykle jeden program koncertowy rocznie, większość utworów wykonując z pamięci. Płyta zespołu (ECM) z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę Diapason d’Or de l’Anneé 2007. Jakub Jakowicz w Zehetmair Quartett występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Santory Hall w Tokio, Gulbenkian Center w Lizbonie, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwalach muzycznych. W 2014 roku zespół otrzymał prestiżową Nagrodę im. Paula Hindemitha Miasta Hanau.
Artysta uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych, od 2004 roku prowadzi klasę skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Gra na instrumencie Nicolasa Froncois Vuillaume’a dzięki uprzejmości Alejandro Abada z Walencji.
