Z wielką radością ogłaszamy nabór na II Wiosenne Warsztaty Muzyczne 11.04 - 16.04.2023 Augustów
(17.04 dzień wyjazdu do godz. 12.00)
Tym razem zapraszamy nie tylko wiolonczelistów!!!
Do Augustowa przyjadą wirtuozi, wybitni profesorowie: skrzypiec, śpiewu solowego, gitary i oczywiście wiolonczeli. Niezmiennie oprócz lekcji solowych dominować będzie muzyka kameralna.
Wykładowcy
Dorota Bojarczuk
Wiolonczela
DYREKTOR
Andrzej Bauer
Wiolonczela
Anna Wandtke
Skrzypce
Jolanta Janucik
Śpiew solowy
Marcin Chiliński
Gitara
Maria Leszczyńska-Thieu
Wiolonczela
Jakub Jakowicz
Skrzypce
Mischa Kozłowski
Akompaniament dla śpiewaków
II Wiosenne Warsztaty Muzyczne 11-16.04.2023
(17.04 dzień wyjazdu do godz. 12.00)
W programie:
- 4 lekcje po 45 min
- skrzypce, śpiew solowy, gitara, wiolonczela
- zespoły kameralne - smyczkowe
- zespoły wokalno-instrumentalne
- orkiestra smyczkowa
- 2 koncerty
Warunki
- przesłanie zgłoszenia (Formularz zgłoszeniowy poniżej) wraz z zaliczką do 08.03.2023
Zaliczkę należy wpłacić na konto fundacji "Dzięki Muzyce" do 08.03 w wysokości 500zł. Ilość miejsc jest ograniczona, istotna jest kolejność zgłoszeń, a ostateczną decyzję o przyjęciu podejmują wykładowcy.
Fundacja "Dzięki Muzyce"
Bank Pekao 28 1240 1936 1111 0010 9153 4717
wpłata z dopiskiem - imię i nazwisko uczestnika, instrument
Miejsce zakwaterowania i pracy: Pensjonat "Hetman" ul.Sportowa 1, 16-300 Augustów
Przesłanie zgłoszenia jest jednocześnie zgodą na przetwarzanie danych osobowych niezbędnych do prowadzenia rekrutacji i organizacji Wiosennych Warsztatów Muzycznych w Augustowie (zgodnie z Ustawą z dnia 29.08.1997 roku o Ochronie Danych Osobowych; tekst jednolity: Dz. U. z 2002r. Nr 101, poz. 926 ze zm.)
Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej i Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Krzysztofa Sperskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Luzernie (Szwajcaria) w klasie Marka Jerie.
Pomysłodawczyni Warsztatów Muzycznych w Augustowie skąd pochodzi i gdzie rozpoczynała swoją muzyczną edukację u Ewy Drzemickiej.
Robert Cohen, Marija Czajkowska, Gerhard Mantel, Peter Leisegang, Roman Jabłoński, Reiner Faupel - to kolejni wybitni pedagodzy i wiolonczeliści, u których rozwijała swe umiejętności gry na wiolonczeli podczas warsztatów w Sobernheim, Wiedniu, Zurichu, Weimarze i Gdańsku. Kameralistyki uczyła się u Anny Prabuckiej-Firlej, Krzysztofa Sperskiego, Brandis Quartet (Berlin) i Altenberg Trio (Wiedeń).
Za działalność artystyczną, organizatorską, społeczną została uhonorowana przez Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu, odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej. W 2018, 2021r otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Torunia, a także wiele nagród za wyróżniające przygotowanie uczniów na konkursach krajowych i międzynarodowych. Wraz z mężem - akordeonistą Tomaszem Bojarczukiem tworzą Bojarczuk Family Ensemble.
Obecnie związana jest z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną i Zespołem Szkół Muzycznych w Toruniu.
Marcin Chiliński
Gitara
Marcin Chiliński jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie gitary prof. Krzysztofa Pełecha oraz podyplomowych studiów Konzertexamen w Martin-Luther-Universität w Halle (Niemcy) w klasie prof. Andrzeja Mokrego.
Jest laureatem wielu konkursów gitarowych m.in. I miejsca Międzynarodowego Konkursu Gitarowego „Gitara na kresach” w Chełmie, III miejsca Ogólnopolskich Przesłuchań CEA w Warszawie, III miejsca Konkursu Gitarowego w Olsztynie.
Swój warsztat doskonalił na wielu kursach muzycznych u takich profesorów jak: Carlo Marchione, Alina Gruszka, Marcin Dylla, Łukasz Kuropaczewski, Hubert Käppell, Ricardo Gallen, Lorenzo Micheli, Susana Prieto, Gabriel Bianco, Raphaella Smith czy Alexis Muzurakis.
Jego działalność koncertowa obejmuje recitale solowe i kameralne. Koncertował podczas wielu festiwali muzycznych m.in. Operowe Forum Młodych, „Muzyka w Kościele Zbawiciela” w Bydgoszczy, Muzyczny Południk Luterański, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Markowicach, Festiwalu „Fontanna Muzyki” w Bydgoszczy, Festiwalu Gitarowego na Zamku w Golubiu-Dobrzyniu, „Nocy Muzeów” w Muzeum Ziemii Chełmińskiej w Chełmnie, „Grudziądzkim Festiwalu Muzycznym u św. Jana w Grudziądzu oraz Festiwalu „Nowa Muzyka” w Bydgoszczy W trakcie studiów magisterskich wykonał słynny Concierto de Aranjuez J. Rodrigo z towarzyszeniem Studenckiej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Łukasza Hermanowicza.
Jest nauczycielem klasy gitary w Zespole Szkół Muzycznych
w Toruniu.
Od 2019 roku razem z dr Krzysztofem Pełechem współprowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Za wyniki w pracy pedagogicznej został wielokrotnie uhonorowany nagrodami dyrektorów ZSM w Toruniu i PSM w Chełmnie. Był stypendystą Starosty Powiatu Działdowskiego oraz Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Marcin gra na gitarze hiszpańskiego lutnika Paco Santiago Marin.
Maria Leszczyńska-Thieu
Wiolonczela
Maria Leszczyńska-Thieu naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku ośmiu lat, w klasie Michała Nyżnyka, a następnie kontynuowała u prof. Marcina Zdunika.Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie prof. Andrzeja Bauera. Obecnie studiuje pod opieką prof. Pietera Wispelweya w Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie.
Wielokrotnie brała udział w konkursach wiolonczelowych i kameralnych, zdobywając czołowe lokaty, m.in.: II miejsce na XI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Liezen, I miejsce na XVIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych Bohdana Warchala w Dolnym Kubinie, czy II miejsce na 56. Międzynarodowym Konkursie Ludwiga van Beethovena w Hradec nad Moravicí.
Od 2013r. wraz z Ewą Pobłocką i Ewą Leszczyńską współtworzy zespół Multi Trio, jest także członkiem zespołów Warsaw Trio oraz Upbeat Piano Trio.
Maria Leszczyńska-Thieu swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich, pod okiem takich profesorów jak: Danjulo Ishizaka, Kazimierz Michalik, Arto Noras, czy Wolfgang Emanuel Schmidt. Otrzymała Stypendia Artystyczne: im. Franciszka Wybrańczyka Fundacji Sinfonia Varsovia, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, DAAD oraz Deutschland Stipendium.
Artystka z powodzeniem aranżuje różnorodny repertuar na zespoły kameralne; od kilku lat jej opracowania wykonywane są przez uczestników Augustowskich Warsztatów Wiolonczelowych, a w 2019 roku dwa z nich zostały zaprezentowane podczas Balu Filharmoników Wiedeńskich przez zespół wiolonczelowy Scandinavian Cello School prowadzony przez Jacoba Shaw. W 2022 roku rozpoczęła także działalność pedagogiczną prowadząc klasę wiolonczeli oraz zespołów kameralnych podczas X Augustowskich Warsztatów Wiolonczelowych.
Anna Wandtke
Skrzypce
Skrzypaczka, solistka, kameralistka. W 2018 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego w Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie jako adiunkt prowadzi swoją klasę skrzypiec. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku (klasa prof. Krystyny Jureckiej) oraz Hochschule Fur Musik w Mannheim (klasa prof. Waleriego Gradowa).
Jako solistka występowała z wieloma orkiestrami w kraju i zagranicą. Koncertuje grając recitale na całym świecie.
Jako muzyk – kameralista, współpracowała z SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern, gdzie nagrywała dla niemieckiej rozgłośni radiowej SWR 2. Była członkiem Międzynarodowej UBS Verbier Festival Orchestra, pod dyrekcją James’a Levine’a, gdzie współpracowała z takimi artystami jak: James Levine, Kurt Masur, Paavo Jarvi, Chick Corea, Gidon Kremer, Vadim Repin, Mscislaw Rostropowicz, Evgeny Kissin, Maxim Vengerov, Nigel Kennedy oraz innymi, którzy związani są z wytwórnią płytową „Deutsche Gramophon”, a której szef - Martin Engstroem jest naczelnym dyrektorem Verbier Festival. Była również członkiem międzynarodowej orkiestry kameralnej Maxima Vengerova. Zespół ten współpracował z wytwórnią EMI. Efektem tej współpracy jest płyta z koncertami skrzypcowymi Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Anna Wandtke to skrzypaczka, o niezwykle wyrazistej osobowości muzycznej. Jej grę charakteryzuje ogromna wrażliwość muzyczna, głęboka ekspresja wyrazu. Anna Wandtke znakomicie czuje się w utworach klasycznych, jednak zmodyfikowanych w sposób nowoczesny, improwizacyjny.
Jest laureatką licznych konkursów skrzypcowych oraz kameralnych w kraju i za granicą. Była stypendystką Ministra Kultury oraz Prezydenta Miasta Gdańska. Kilkukrotnie nominowana do Nagród „Czerwonej Róży”. Laureatka Nagrody dla Młodych Twórców w Gdańsku, Stypendystka „DAAD” w Niemczech.
Anna Wandtke wydała 4 albumy solowe i liczne kameralne. W roku 2016 Artystka wydała swą debiutancką płytę „VIOLIN SOUL” (DUX), w której gościnnie wystąpił sam Roby Lakatos - wybitny wirtuoz skrzypiec. W roku 2018 Anna Wandtke wydała kolejny album „WANDTKE PLAYS POLISH” (REQUIEM RECORDS). Rok 2020 przyniósł wydanie kolejnej płyty „AVARP-PROLOGUE”, już w następnym roku wydany został album „POLDOWSKI CREATIONS” (DUX). Obecnie trwają prace nad następną płytą „VIVALDI – NEW VIBES” oraz płytą z muzyką kompozytorów francuskich ( C. Debussy, E. Chausson, G. Faure, M. Ravel ), które artystka wykanuje z wybitnym pianistą Mikołajem Sikałą. W 2021 roku nagrała również płytę kameralną w zespole „BELLARTI” z muzyką kompozytorów rosyjskich ( Arensky i Szostakowicz).
Artystka jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz udziela licznych konsultacji z uczniami z całej Polski oraz spoza jej granic. Jej uczniowie oraz studenci zdobywają liczne nagrody na czołowych konkursach krajowych i międzynarodowych. Skrzypaczka udziela się również, jako pedagog podczas warsztatów, kursów muzycznych w całej Polsce i na świecie (Turku, Bremen, Isafjordur). Anna Wandtke zapraszana jest do członkostwa w jury konkursów skrzypcowych, kameralnych, a nawet lutniczych.
W roku 2021 Anna Wandtke otrzymała certyfikat coacha Coachwise Essentials ICF ACC.
Jakub Jakowicz
Skrzypce
Jakub Jakowicz gry na skrzypcach uczył się u swego ojca, Krzysztofa Jakowicza, pod kierunkiem którego studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie. Był również ostatnim uczniem Tadeusza Wrońskiego.
Jest laureatem pierwszych nagród na konkursach skrzypcowych w Lublinie (1993), Wattrelos we Francji (1995) i Takasaki w Japonii (1999). W 2001 został jednym z trzech zwycięzców Międzynarodowej Trybuny Młodych Wykonawców w Bratysławie, organizowanej pod auspicjami Europejskiej Unii Radiowej i Międzynarodowej Rady Muzyki UNESCO. W 2002 otrzymał nagrodę Fundacji polsko-japońskiej dla najlepiej zapowiadającego się polskiego skrzypka młodej generacji. Jest także laureatem Paszportu "Polityki" za rok 2003. W 2007 został uhonorowany nagrodą "Orfeusz" podczas Festiwalu "Warszawska Jesień".
Jakub Jakowicz koncertuje od 11. roku życia. Grał ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. Jego debiut w "Koncercie skrzypcowym D-dur" Piotra Czajkowskiego w 1994 z orkiestrami w Bydgoszczy, Krakowie i Szczecinie zaowocował kolejnymi zaproszeniami do występów z Sinfonią Varsovią i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1998, na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, grał na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, wykonując "Capriccio per violino e orchestra" pod batutą Jerzego Maksymiuka.
Koncertuje także za granicą, m.in. w Japonii, Szwecji, Finlandii. W 2000 roku debiutował na Festiwalu Radio France odnosząc wielki sukces, który przyniósł mu kolejne zaproszenie na koncerty z Orkiestrą Narodową w Montpellier. W 2001 roku debiutował także w Hiszpanii z Orquestra Real de Sevilla, z Orquesta National de Espana oraz z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując "I Koncert skrzypcowy" Karola Szymanowskiego. W następnych latach występował z najbardziej renomowanymi orkiestrami na świecie, m.in. z Orchestre de la Suisse Romande, Dresdner Philharmoniker, Philharmonishes Orchester Dortmund, Orchestra di Santa Cecilia, Orquesta Nacional w Madrycie, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, Filharmonią Czeską w Pradze, Royal Stockholm Philharmonic, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concerto Köln, Orquesta Sinfonica Valencia i orkiestrą Sinfonia Varsovia. W latach 2009 oraz 2011 na zaproszenie Antoniego Wita artysta brał udział jako solista w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej w Wielkiej Brytanii.
Współpracował z takimi dyrygentami, jak Michail Jurowski, Yan Pascal Tortellier, Walter Weller, Heinz Walenberg, Kirill Karabits, Rafael Frühbeck de Burgos, Agnieszka Duczmal, Jan Krenz, Krzysztof Penderecki, Marek Pijarowski, Wojciech Rajski, Antoni Wit, Tadeusz Strugała, Tomasz Bugaj, Czesław Grabowski, Wojciech Michniewski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jerzy Semkow, Jacek Kaspszyk.
Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat tworzy skrzypcowy duet z ojcem, Krzysztofem Jakowiczem. Od 2000 roku gra z pianistą Bartoszem Bednarczykiem – wspólnie nagrali płyty "Subito" (Polskie Radio), "Beethoven Violin Sonatas" (Subito Records), oraz album z "Partitą" Witolda Lutosławskiego (CD Accord). Artysta występował ponadto z takimi muzykami jak Heinz Holliger, Paul Gulda, Jan Krzysztof Broja, Michel Lethiec, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Kilius, Katarzyna Budnik-Gałązka, Avri Levitan, Ursula Smith, Daniel Möller-Schott, Andrzej Bauer, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Karol Marianowski oraz Zvi Plessev.
Od 2006 roku muzyk jest członkiem Zehetmair Quartett, zespołu stworzonego przez austriackiego skrzypka i dyrygenta Thomasa Zehetmaira. Kwartet ten przygotowuje zwykle jeden program koncertowy rocznie, większość utworów wykonując z pamięci. Płyta zespołu (ECM) z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę Diapason d’Or de l’Anneé 2007. Jakub Jakowicz w Zehetmair Quartett występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Santory Hall w Tokio, Gulbenkian Center w Lizbonie, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwalach muzycznych. W 2014 roku zespół otrzymał prestiżową Nagrodę im. Paula Hindemitha Miasta Hanau.
Artysta uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych, od 2004 roku prowadzi klasę skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Gra na instrumencie Nicolasa Froncois Vuillaume’a dzięki uprzejmości Alejandro Abada z Walencji.