Odkryj miejsce, w którym miłość do muzyki łączy się z profesjonalnym doskonaleniem warsztatu. Organizowane przez nas kursy to wyjątkowa przestrzeń stworzona z myślą o dzieciach, młodzieży oraz dorosłych instrumentalistach, którzy pragną rozwijać swoje umiejętności pod okiem wybitnych pedagogów. Poza tradycyjną edukacją stawiamy na budowanie pewności siebie na scenie, praca w zespołach, a także radość ze wspólnego muzykowania.
Nasze warsztaty tworzone we współpracy z Fundacją „Dzięki Muzyce” powstały z potrzeby stworzenia bezpiecznego, pełnego pasji środowiska dla muzyków na każdym etapie zaawansowania. Wierzymy, że gra na instrumencie smyczkowym powinna być źródłem satysfakcji, a nie jedynie stresu konkursowego. Na naszych obozach muzycznych łączymy lekcje mistrzowskie (masterclass) z nowoczesnym podejściem do edukacji artystycznej. Pomożemy Ci otworzyć się na muzykę, odnaleźć własną barwę brzmienia oraz nawiązać relacje z pasjonatami z całej Polski i ze świata.
Nasze kursy to nie tylko intensywne ćwiczenia w salach. To kompleksowy program ukierunkowany na wszechstronny rozwój artysty:
Jednym z najważniejszych filarów naszych warsztatów są prowadzący. Zapraszamy wybitne osobowości świata muzyki klasycznej – cenionych profesorów, solistów oraz koncertmistrzów czołowych orkiestr. Praca z artystami tego formatu to niezwykła okazja, by podglądać technikę mistrzów, czerpać z ich wieloletniego doświadczenia i otrzymać cenny, indywidualny feedback. Co najważniejsze – nasi pedagodzy to nie tylko wybitni muzycy, ale też ciepłe, otwarte osoby z ogromną pasją do nauczania. Niezależnie od Twojego poziomu zaawansowania, w bezpiecznej i wspierającej atmosferze pomogą Ci rozwinąć Twój własny, muzyczny potencjał.
Organizujemy cykliczne wydarzenia w starannie wybieranych miejscach – od letnich obozów nad jeziorami po kameralne warsztaty zimowe i wiosenne. W naszych kursach biorą udział uczestnicy i pedagodzy z Polski oraz z zagranicy, dzięki czemu każde spotkanie staje się przestrzenią wymiany doświadczeń w międzynarodowym gronie. Zapewniamy pełne zaplecze noclegowe, a program pozostawia również czas na integrację i wypoczynek.
Wybierz turnus dla siebie i przeżyj muzyczną przygodę, która zainspiruje Cię na cały rok!
Urodzony w 2003 roku wiolonczelista, solista i kameralista oraz student Uniwersytetu Muzycznego im. Franciszka Liszta w Weimarze pod kierunkiem prof. Wolfganga Emanuela Schmidta oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasach prof. dr. hab. Tomasza Strahla i prof. dr. hab. Marcina Zdunika. W 2025 roku został stypendystą programu „Elite” w Paryżu, w ramach którego kształci się pod okiem prof. Henriego Demarquette’a.
Jest m. in. laureatem I nagrody na XV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka (2025), II nagrody na XXII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym imienia Kiejstuta Bacewicza w Łodzi w duecie z Aleksandrą Janusz (2025), III nagrody na XII Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym imienia Witolda Lutosławskiego w Warszawie (2024), zwycięzcą XI Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (2023) oraz XII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Jana Vychytil’a w Pradze (2018).
Wyróżniony nominacjami do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej 2024” w kategorii Odkrycie Roku oraz do „Paszportów Polityki” w 2025 roku w kategorii Muzyka Poważna. Jest aktualnie w trakcie realizacji 3 albumów muzycznych – jednym z nich jest płyta wydawana przez Deutsche Gramophon z muzyką Philipa Glassa, której nagrania jest częścią.
Występował w salach koncertowych takich jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, Merkin Hall w Nowym Jorku czy Salle Cortot w Paryżu. Współpracował z zespołami: Filharmonii Narodowej, NOSPR, Filharmonii Śląskej, Orkiestry NFM Leopoldinum i innymi orkiestrami symfonicznymi w Polsce. Estrady dzielił z osobistościami takimi jak: Andrey Boreyko, Sélim Mazari, Aleksander Sikovetsky, Marek Moś, Michał Klauza, Szymon Bywalec, Katarzyna Budnik czy Jakub Jakowicz.
Jest stypendystą fundacji Sinfonima Stiftung, która umożliwia mu granie na wyjątkowym instrumencie, wykonanym przez Nicola Amatiego w Cremonie, w roku 1633.
Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej i Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Krzysztofa Sperskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Luzernie (Szwajcaria) w klasie Marka Jerie.
Pomysłodawczyni Warsztatów Muzycznych w Augustowie skąd pochodzi i gdzie rozpoczynała swoją muzyczną edukację u Ewy Drzemickiej.
Robert Cohen, Marija Czajkowska, Gerhard Mantel, Peter Leisegang, Roman Jabłoński, Reiner Faupel - to kolejni wybitni pedagodzy i wiolonczeliści, u których rozwijała swe umiejętności gry na wiolonczeli podczas warsztatów w Sobernheim, Wiedniu, Zurichu, Weimarze i Gdańsku.
Kameralistyki uczyła się u Anny Prabuckiej-Firlej, Krzysztofa Sperskiego, Brandis Quartet (Berlin) i Altenberg Trio (Wiedeń).
Za działalność artystyczną, organizatorską, społeczną została uhonorowana przez Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu, odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej.
W 2018, 2021r otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Torunia, a także wiele nagród za wyróżniające przygotowanie uczniów na konkursach krajowych i międzynarodowych. Wraz z mężem - akordeonistą Tomaszem Bojarczukiem tworzą Bojarczuk Family Ensemble.
Obecnie związana jest z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną i Zespołem Szkół Muzycznych w Toruniu.
Wiolonczelistka, kameralistka, aranżerka. Laureatka II nagrody na XII Międzynarodowym
Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego (2024), a także wielu innych
konkursów wiolonczelowych i kameralnych, stypendystka Fundacji Sinfonia Varsovia,
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, DAAD oraz Deutschland Stipendium.
Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku ośmiu lat pod kierunkiem Michała Nyżnyka, a następnie kontynuowała u Marcina Zdunika. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie Andrzeja Bauera. Obecnie studiuje pod kierunkiem Pietera Wispelweya w Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie.
Swoje umiejętności doskonaliła również na kursach mistrzowskich, prowadzonych przez takich artystów i pedagogów, jak: Danjulo Ishizaka, Kazimierz Michalik, Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, czy Jacob Shaw.
Występowała w salach koncertowych w Polsce, Niemczech, Austrii, Danii, Holandii i
Stanach Zjednoczonych. Od 2013r. wraz z Ewą Pobłocką i Ewą Leszczyńską współtworzy
zespół Multi Trio, jest także członkiem zespołów Warsaw Trio oraz Upbeat Piano Trio.
Maria Leszczyńska z powodzeniem aranżuje różnorodny repertuar na zespoły kameralne. Jej
opracowania wykonywane były m.in. dwukrotnie podczas Balu Filharmoników Wiedeńskich
przez zespół wiolonczelowy Scandinavian Cello School, prowadzony przez Jacoba Shawa; od
2021r. współpracuje z Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit. Od 2022 roku prowadzi
klasę wiolonczeli oraz zespołów kameralnych podczas Augustowskich Warsztatów
Wiolonczelowych.